高州观山东临鉴江，南对南宫岭，山清水秀，风景迷人。在这里，除了有纪念西晋著名道士潘茂名以道教为主体的潘仙殿、观山寺、玉泉寺等宗教群体建筑外，还有高州市博物馆、高州市粤剧团、高州市木偶戏传习所等文化单位，文化韵味特别浓厚。其中，高州木偶戏传习所就位于观山山顶，一清幽之处。

　　日前，记者来到这里，专访国家级非物质文化遗产木偶戏(高州木偶戏)代表性传承人曹章玲，一睹国家级宝贝的迷人风采。

　　历经磨炼终有成

　　沿着盘山道路向上走，只见鸟语花香，林木葱茏，古寺掩映其中，处处是风景，酷暑下倒也不觉得热和累。

　　远远的，耳畔便响起优美的《柳毅传书之花好月圆》唱段。循着乐音，来到了高州市木偶戏传习所，此刻，曹章玲和她的搭档正在排练。

　　爬了三层楼梯，走进高州木偶戏传习所排练场，记者就被入门靠墙边那一排栩栩如生的木偶吸引住，让人感到它们是那么真实，仿佛是一队盛装的欢迎的人群在注视着来客。

　　“这是表演《六国大封相》的木偶。”

　　曹章玲边告诉记者，边顺手整理着木偶的头饰、衣服。那慈爱的眼神、温柔的动作，恰似母亲在对宝贝孩儿的爱抚，瞬间让人感到木偶似乎拥有了活的灵魂。

　　曹章玲原籍化州，在信宜镇隆长大，自幼喜欢唱歌跳舞，读书时是文娱委员。1976年，刚高中毕业的曹章玲考上了信宜木偶剧团，16岁的她开始了跟老艺人陈天寿、潘成志、黄耀荣、张天福等学捧木偶，练声、唱功。其时更是得到省木偶剧团罗承轰师傅的亲自教授。1983年进入高州木偶剧团，得到了国家级非物质文化遗产木偶戏(高州木偶戏)代表性传承人何文富、老团长陈永辉和老艺人骆燕冰的悉心传授技艺。

　　曹章玲回忆说，当时是一边练习基本功，一边参加演出。托举功、操纵手签功、步伐功样样要过硬，操作要做到稳、准、细，人、偶要站得端正，不能东倒西歪，前俯后仰。一个花旦木偶重5、6斤，演出时一晚前后下来捧2个钟，一直要平举着跑跑跳跳做动作，手臂、手指痛得麻木。有些木偶还有机关，操作时要连贯，表演时既操作木偶又现场配唱还要走台步。

　　伴随着老艺人的笛声高胡声，一路走来，当中虽然有彷徨、动摇，但曹章玲始终不愿放弃，凭着坚韧毅力刻苦精神坚持下来，打下了很好的唱功功底和操纵木偶功底。

　　说到兴起处，今年已56岁的曹章玲，随手捧起木偶放声表演起来。只见她充满活力，技艺出神入化，气定神闲，细腻传神，音色还是那么结实、清亮，操纵、举起、台步活色生香，独到的表演技艺把木偶的身段操作刚柔适度，栩栩如生，令人目不暇接。

　　曹章玲在演就自己精彩人生的同时也传承演就了一项历史悠久的民间艺术——高州木偶戏。

　　凭着出色表演艺术才华和能力，曹章玲于1995年被职工推举、高州文化局聘任为高州木偶粤剧团团长，剧团更名为高州木偶戏传习所后任所长，并于2008评为国家级非物质文化遗产保护项目木偶戏(高州木偶戏)代表性传承人。目前，她的表演艺术保留剧目有《柳毅传书》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《嫦娥奔月》、《梦会太湖》、《猪八戒招亲》、《芙蓉仙子》、《哪吒闹东海》《狐假虎威》等。

　　推陈出新能人所不能

　　被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的高州木偶戏，高州木偶戏据传是明朝万历年间，由从福建传入的“布袋戏”发展起来的，迄今已有400多年历史了。建国后，高州木偶戏引起政府的重视，于1953年成立了木偶戏粤剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶新人。该团表演的节目多次获省、国家级大奖，多次赴港澳进行文化交流演出，还参加了上海世博会、深圳文博会、广东省艺术节等演出，获国内外观众的一致好评。2003年，高州因木偶戏被文化部评为“中国民间艺术(木偶戏)之乡”;2006年，高州木偶戏被文化部列入我国第一批非物质文化遗产保护名录。

　　曹章玲认为，经过历代木偶艺人的传承创新后，高州木偶戏的木偶造型已达到形神兼备，栩栩如生的境地。木偶的眼、口、舌、鼻可活动，可表演开合扇子、穿衣、斟酒、舞剑、写字、开弓、对打、腾云驾雾等高难度动作，表演艺术有“能人所能，能人所不能”的绝活。高州木偶戏从历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。

　　曹章玲说，木偶戏《孙悟空三调芭蕉扇》表演时的打斗场面热闹变化多彩，其中变化的大野牛、猛虎、狼、蜈蚣、公鸡等动物生动逼真、妙趣横生。《柳毅传书》当场变化最大，有双龙、龟蚌斗法、飞天、腾云驾雾等等。木偶戏剧情与人戏粤剧剧情是相同的，但是它又与人戏有所不同，当场可以变化，如飞天，腾云驾雾，这是木偶戏的长处。

　　曹章玲说，高州木偶戏之所以受到大家的喜爱源于它独特的艺术价值。它的艺术价值主要是保持了传统，同时能够结合很多现代的流派。演出时，道具是木偶，而木偶腔改唱粤曲腔，将广东音乐、锣鼓、曲牌、唱腔以及表演程式加以移植和发展。辅之惟妙惟肖的木偶仿人表演，做到“能人所能，能人所不能”，加上精美的舞台景画、幻灯、特技，达到了如诗如画般的艺术效果。

　　促进木偶戏事业传承发展

　　这几天，曹章玲正在忙着为赴台湾文化交流演出作准备。要提前把节目排好，要添置更新，考虑带上精选代表自己和传习所表演艺术，既保留传统又有创新的节目，如《六国大封相》中精选片段，《梦会太湖》、《花好月圆》、《斗鸡》、《涯歌一曲颂高凉》等，把最优秀的节目带去和台胞分享。

　　曹章玲说，一直以来，传习所都很重视木偶戏传承人才的培养。这次和她一同赴台的还有传习所青年演员陈魏文、陈文琰、罗家平。陈魏文、陈文琰、罗家平都是传习所招考来的，经过老艺人的指导栽培，他们现在是四级演员，都是文武生和主要角色的操纵者。

　　陈文琰、陈魏文的父亲都是原高州木偶剧团的知名老艺人，陈文琰父亲是雕刻木偶的老师傅，陈魏文父亲是团里最早一批老艺人，曾任团长，他们都是在木偶世家的氛围中长大。现在，陈文琰在传习所里除了表演木偶戏还雕刻木偶，制作其他道具等。

　　高州市木偶戏传习所原为高州市木偶粤剧团，政府将高州城景区观山建筑面积1000平方米的一栋楼房，于2002年拨给剧团使用，传习所拥有了标准排练和展演厅，高州木偶戏传承基地也设在这里。2012年起，政府对传习所全额拨款，编制20人。目前传习所有16人，除了曹章玲是国家二级演员，还有三级演员一个，其他是四级演员和普工。

　　谈及木偶戏的现状，曹章玲有不少忧虑：压力大，收入不多，社会上想学木偶戏的人不多，演员少，传承人不多。去年传习所公开招聘木偶操作男、女演员各1人，最终只录用了女演员1人。

　　谈及木偶戏的传承和发展前景，曹章玲更多的是充满信心：

　　在党委政府高度重视及宣传文化部门的着力保护下，虽然时下看木偶戏的人少了，但演出市场并没有出现全面萎缩;尽管有些著名老艺人的后代不愿继承父业，但高州木偶戏并未出现“后继无人”的危机。

　　去年录用的木偶操作女演员，音乐基础好，是好苗子。前段时间开展的全国地方戏曲剧种普查工作，高州市的木偶戏演出团体数量是可观的，说明木偶戏生命力是非常强大的。有关部门举行了高州木偶剧本收集研讨会，对旧剧本进行收集和保护，对新剧本的故事结构、人物塑造、历史和社会意义进行了深入的探讨，力求创新。还请专家对木偶艺人进行培训，种种活动都是促进木偶戏事业更好地传承和发展。（谭筱 周泽佳）